Chiara Aquilani — Arona (NO), Italy

ENGLISH

Human Sonic Agency: Embodied Sound Practices for New Ecologies of Participation

This research proposes a soundwalk as an ecosomatic practice of attunement and bodily resonance with the surrounding environment. Emerging from the intersection of acoustic ecology, somatics, perception studies and site-responsive art, the activity investigates how embodied listening and resonant attention might unsettle the conceptual and experiential separation between the human body and the more-than-human environment.

The inquiry focuses particularly on fragile, marginal and transitional thresholds: the acoustic tensions and intersections between human-made infrastructure (concrete, traffic, mechanical noise, electrical flows) and the spontaneous more-than-human presences (vegetation, insects, wildlife and urban microfauna) inhabiting outdoor spaces. Sound is approached as vibratory, relational matter that moves through the body, turning walking into an act of situated, transdisciplinary and shared knowledge-making.

The activity is designed as an inclusive experiential process with three phases:

1. Attunement and somatic anchoring. The experience begins in the outdoor spaces of Spazio Rossellini with sensory grounding. A few simple guidelines are shared: walk slowly, remain silent and follow the facilitator’s prompts. A brief breathing practice with closed eyes helps attune hearing to the present moment. 2. Guided soundwalk. Equipped with paper and pen, participants follow a short walking route through the outdoor spaces of Spazio Rossellini. The group walk includes specific listening prompts: isolating particular micro-sounds; exploring how bodily movement across different surfaces (soil, asphalt, metal, grass) creates an ongoing sonic dialogue with the ground; and reflecting on surrounding sounds and the bodily sensations they evoke. 3. Sharing and co-created map. The walk ends with a shared response. Participants choose their preferred mode of expression — verbal, bodily, graphic or spatial — to create a visual and verbal map of the soundscape they have experienced together.

The activity thus offers a concrete way to inhabit the symposium’s temporary genius loci, experiencing the environment not as a mere backdrop but as an active participant in the production of knowledge.

ITALIANO

Human Sonic Agency: pratiche sonore incarnate per nuove ecologie di partecipazione

La ricerca propone una soundwalk (camminata sonora) come pratica ecosomatica di sintonizzazione e risonanza corporea con l'ambiente circostante. Nata dall'intreccio tra ecologia acustica, somatica, studi sulla percezione e arte site-responsive, l'attività indaga come l'ascolto incarnato e l'attenzione risonante possano disinnescare la separazione concettuale ed esperienziale tra il corpo umano e l'ambiente più-che-umano.

L'indagine si concentra in particolare sulle soglie fragili, marginali e di transizione: le tensioni e le intersezioni acustiche tra le infrastrutture antropiche (cemento, traffico, rumori meccanici, flussi elettrici) e le presenze spontanee più-che-umane (vegetazione, insetti, fauna e micro-fauna urbana) che abitano gli spazi esterni. Il suono viene trattato come materia vibratoria e relazionale che attraversa la materia corporea, trasformando il camminare in un atto di conoscenza situata, transdisciplinare e condivisa.

L'attività è progettata come un processo esperienziale e inclusivo, strutturato nelle seguenti fasi:

1. Sintonizzazione e “Anchoring somatico”. L'esperienza si apre negli spazi esterni di Spazio Rossellini con una sessione di radicamento sensoriale. Vengono condivise le poche e semplici regole: camminare lentamente, mantenere il silenzio e seguire le indicazioni del facilitatore. Una breve pratica di respirazione a occhi chiusi aiuta a calibrare l'udito sul momento presente.

2. La camminata sonora guidata. I partecipanti, dotati di carta e penna, intraprendono un breve percorso a piedi attraverso gli spazi esterni di Spazio Rossellini. Il cammino, svolto in gruppo, si sviluppa attraverso specifiche consegne di ascolto: es. isolamento di micro-suoni specifici; esplorazione di come il movimento del corpo su superfici differenti (terra, asfalto, metallo, erba) generi un dialogo sonoro continuo con il suolo; domande varie per stimolare la riflessione sui suoni circostanti e sulle sensazioni corporee che suscitano.

3. Restituzione e mappa co-creata: la camminata termina con una fase di restituzione condivisa, in cui i partecipanti scelgono la modalità che preferiscono (verbale, corporea, grafica, spaziale) per creare una mappa visiva e verbale del paesaggio sonoro condiviso.

L'attività offre così uno strumento concreto per abitare il genius loci temporaneo del simposio, consentendo di sperimentare l'ambiente non come semplice sfondo, ma come partecipante attivo nella produzione di conoscenza.

Maria Concetta Cariello — Bari, Italy

ENGLISH

Embodied Metamorphosis: Art and Somatic Practice for Attuning to the Natural State

The body is the temple in which life becomes conscious of its origin. Every tension is a doorway. Every breath is a passage. Every movement is a ritual of reconstitution. The body holds the map of return.

This workshop proposes an experiential inquiry into the body as a site of transformation. At its centre is the process of embodied metamorphosis: a transformation that takes place within living matter through perception, movement and relationship with the environment.

The practice begins by observing what I call the fascial-neural-character armour: the constellation of myofascial tensions, breathing patterns, postural organisations and perceptual strategies that the body develops over time as adaptive responses to experience. Identity thus manifests as a learned bodily form, inscribed in the nervous system and the tissues. Rather than being changed through cognitive processing, it can be worked through by means of bodily practice grounded in listening, movement and repetition.

Self-tuning is at the heart of the workshop. Through releasing weight, breathing, listening through the joints and guided improvisation, the body is gradually retuned to gravity, its own inner rhythm and its relational context. Self-tuning is understood as a practice of perceptual self-regulation that expands the capacity to sense, orient and respond to the environment, making habitual organisations of gesture and presence more permeable.

The workshop unfolds in three phases.

The first is devoted to creating a bodily map of the present state. Through somatic listening and drawing, each participant translates onto paper the perceived qualities of their body: tensions, densities, openings, directions and areas of vitality.

The second develops a collective perceptual improvisation in which weight, space, contact and breath become materials for exploration. Attention is directed towards subtle changes in perception and the transformations that emerge in the relationship between body and environment.

The practice concludes with a sensory map of the collective body: a shared response to the journey in which drawing, movement, voice and words compose a common cartography of experience.

The workshop is open to people from different disciplinary backgrounds and requires no prior technical skills. All it asks is a willingness to listen and a desire to explore the body as a living ecosystem, continuously in relationship with others and the world.

ITALIANO

Metamorfosi incarnata: arte e pratica somatica di accordatura allo stato naturale

Il corpo è il tempio in cui la vita diventa cosciente della propria origine. Ogni tensione è una porta. Ogni respiro è un passaggio. Ogni movimento è un rituale di ricomposizione. Il corpo custodisce la mappa del ritorno.

Il laboratorio propone una ricerca esperienziale sul corpo come luogo di trasformazione. Al centro del percorso vi è il processo di metamorfosi incarnata: una trasformazione che avviene nella materia vivente, attraverso la percezione, il movimento e la relazione con l'ambiente.

La pratica prende avvio dall'osservazione di quella che definisco armatura fasciale-neurale-caratteriale: l'insieme di tensioni miofasciali, pattern respiratori, organizzazioni posturali e strategie percettive che il corpo costruisce nel tempo come risposta adattiva all'esperienza. L'identità si manifesta così come una forma corporea appresa, inscritta nel sistema nervoso e nei tessuti. Più che essere modificata attraverso un'elaborazione cognitiva, essa può essere attraversata mediante un lavoro corporeo fondato sull'ascolto, sul movimento e sulla ripetizione.

La pratica di self-tuning costituisce il cuore del laboratorio. Attraverso il rilascio del peso, la respirazione, l'ascolto articolare e l'improvvisazione guidata, il corpo viene progressivamente riaccordato con la gravità, con il proprio ritmo interno e con il contesto relazionale. Il self-tuning è inteso come una pratica di autoregolazione percettiva che amplia la capacità di sentire, orientarsi e rispondere all'ambiente, rendendo più permeabili le organizzazioni abituali del gesto e della presenza.

Il laboratorio si articola in tre fasi.

La prima è dedicata alla costruzione di una mappa corporea dello stato presente. Attraverso pratiche di ascolto somatico e il disegno, ogni partecipante traduce su carta le qualità percepite del proprio corpo: tensioni, densità, aperture, direzioni e zone di vitalità.

La seconda fase sviluppa un'improvvisazione percettiva collettiva in cui peso, spazio, contatto e respiro diventano materiali di esplorazione. L'attenzione è rivolta ai micro-cambiamenti della percezione e alle trasformazioni che emergono nella relazione tra corpo e ambiente.

La pratica si conclude con la costruzione di una mappa sensoriale del corpo collettivo, restituzione condivisa del percorso in cui disegno, movimento, voce e parola compongono una cartografia comune dell'esperienza.

Il laboratorio è aperto a persone provenienti da differenti ambiti disciplinari e non richiede competenze tecniche pregresse. Richiede soltanto disponibilità all'ascolto e il desiderio di esplorare il corpo come ecosistema vivente, in continua relazione con l'altro e con il mondo.

Lori Michelle Esposito — Ohio, USA

ENGLISH

Unwriting the Self: Evaporating the Archive

What more-than-human relations emerge when moving with the slow, rhythmic process of evaporating ink? This proposal outlines a performance choreographed by evaporation. I explore how immanent cycles inform grief and isolation. This durational practice stages a site of vulnerability to mark the shifting thresholds of evaporation on a dish, and unwriting self. Participants mix and pour water and ink, moving between witnessing and embodying an event in the fold (Manning, 2016). Ecological poetic prompts move attention and sensation across bodies of memory. Cultivating ecologies of exchange that exceed human-centric knowledge, bodies attune to geographic time through evaporation. Refusing to “use” ink merely for representation, this atmospheric practice moves with felt intensities. Through durational inquiry—which Grosz (2005) terms “the ‘field’ in which difference lives”—we explore variations of voice. We pour and evaporate ink in ceramic dishes until only residues remain. We carry open dishes and swing punctured vessels as pendulums to explore water-companionship. When the pigmented ink drains, the dance ends. Setup: Rolls of white mixed-media paper create a continuous plane in the sun. Ceramic bowls and punctured water bottles on strings line the edge. In the shade: ink, water, graphite, erasers. Participants mix their own ink-to-water ratio. Phase 1: Choosing a vessel. Mixing, pouring, carrying. The group is guided to circle the space. Prompts: "Feel gravity pulling you down. Breathe in shared vapors... your body absorbs and releases them. Feel air currents passing between you and a loved one. Choose a vessel and stir a mixture that vibrates with you." We attend to the body's porousness, swirling fluid in transduction (Manning, 2020). We move across planes of perception as drips and pathways accumulate in relation to humidity and carrying hands. Phase 2: Diagrammatic: swirling, swishing, evaporating. Loose verbal restraints regulate bodies. Audio descriptions stretch temporalities: "We are vessels, pouring and evaporating." Participants perform evaporation in their own time, evaporating clock time.

Focusing on what bodies of memory can do, we pour what is no longer “our” water into other vessels. Phase 3:

Poetics of relations: tracing, retracing, resting. Graphite is used to diagram collective movement. Glissant’s (1997) “right to opacity” informs this layer. Rather than telling chronological stories of our loved ones, we encounter material residues as memory itself, moving in brief intervals to erase, circle, and dot. References Glissant, É. (1997). Poetics of relation. U. of Michigan Press. Grosz, E. (2005). Bergson, Deleuze and the becoming of unbecoming.

Parallax, 11(2), 4–13. Manning, E. (2016). The minor gesture. Duke UP. Manning, E. (2020). How do we repair? Theater, 50(2), 47–61.

ITALIANO

Disfare la scrittura di sé: far evaporare l’archivio

Quali relazioni più-che-umane emergono quando ci muoviamo con il lento processo ritmico dell’evaporazione dell’inchiostro? Questa proposta delinea una performance coreografata dall’evaporazione. Esploro il modo in cui i cicli immanenti informano il lutto e l’isolamento. Questa pratica di lunga durata crea uno spazio di vulnerabilità:

segue le soglie mutevoli dell’evaporazione su un piatto e il processo di cancellazione di sé. I partecipanti mescolano e versano acqua e inchiostro, muovendosi tra il testimoniare e l’incarnare un evento nella piega (Manning, 2016).

Indicazioni poetiche di carattere ecologico spostano l’attenzione e la sensazione tra i corpi della memoria. Coltivando ecologie di scambio che eccedono la conoscenza antropocentrica, i corpi si sintonizzano con il tempo geografico attraverso l’evaporazione. Rifiutando di “usare” l’inchiostro soltanto come mezzo di rappresentazione, questa pratica atmosferica si muove con intensità sentite. Attraverso un’indagine di lunga durata — ciò che Grosz (2005) definisce «il “campo” in cui vive la differenza» — esploriamo variazioni della voce.

Versiamo l’inchiostro in piatti di ceramica e lo lasciamo evaporare finché restano soltanto residui. Portiamo piatti aperti e facciamo oscillare recipienti forati come pendoli per esplorare la compagnia dell’acqua. Quando l’inchiostro pigmentato si esaurisce, la danza termina.

Allestimento: Rotoli di carta bianca per tecniche miste creano una superficie continua al sole. Ciotole di ceramica e bottiglie d’acqua forate, appese a fili, sono disposte lungo il bordo. All’ombra: inchiostro, acqua, grafite e gomme. Ogni partecipante sceglie la proporzione tra inchiostro e acqua della propria miscela.

Fase 1 — Scegliere un recipiente: mescolare, versare, portare. Il gruppo viene guidato a percorrere lo spazio in

cerchio. Indicazioni: «Senti la gravità che ti attira verso il basso. Respira i vapori condivisi… il tuo corpo li assorbe e li rilascia. Senti le correnti d’aria passare tra te e una persona cara. Scegli un recipiente e mescola una sostanza che vibri con te». Prestiamo attenzione alla porosità del corpo e al fluido che vortica in un processo di trasduzione (Manning, 2020). Ci muoviamo tra piani di percezione mentre gocce e tracciati si accumulano in relazione all’umidità e alle mani che portano i recipienti.

Fase 2 — Diagrammatica: far vorticare, agitare, evaporare. Poche indicazioni verbali orientano i corpi. Descrizioni sonore dilatano le temporalità: «Siamo recipienti, versiamo ed evaporiamo». I partecipanti mettono in atto l’evaporazione secondo i propri tempi, lasciando evaporare il tempo dell’orologio. Concentrandoci su ciò che i corpi della memoria possono fare, versiamo in altri recipienti l’acqua che non è più “nostra”.

Fase 3 — Poetiche delle relazioni: tracciare, ritracciare, riposare. La grafite viene usata per diagrammare il

movimento collettivo. Il «diritto all’opacità» di Glissant (1997) informa questa fase. Anziché raccontare in ordine cronologico le storie delle persone care, incontriamo i residui materiali come memoria stessa, muovendoci per brevi intervalli per cancellare, cerchiare e punteggiare.

Riferimenti

Glissant, É. (1997). Poetics of relation. U. of Michigan Press.

Grosz, E. (2005). Bergson, Deleuze and the becoming of unbecoming. Parallax, 11(2), 4–13. Manning, E. (2016). The minor gesture. Duke UP.

Manning, E. (2020). How do we repair? Theater, 50(2), 47–61.

Maddalena Ferraresi — Milan, Italy

ENGLISH

Building Dreams with Our Hands in the Earth: A Somatic Spatial Exploration of the Primordial Home

I would like to propose a somatic spatial exploration around the theme of the primordial home. I have been working with this theme for years with my artistic research group, and it has been further refined through ecosomatic training with Cinzia.

The practice invites us to activate subtle ways of listening to space and environment through the body: to seek out places and pathways, enter into relationship with the materials present, both physical and otherwise, and weave a network of relations into a fragile, temporary drawing. In this way, I would like to return to the experiential ground from which homes, communities and even cities first took shape: the encounter between bodies, place and what the place offers.

I would like to share this experience with anyone interested, if possible outdoors and with the help of just a few materials. We would begin with the place and landscape as our first interlocutors, listening to them before allowing what arises from their relationship with our bodies and the group’s imagination to emerge. A small number of prompts would initiate the practice; participants would then create temporary traces and a “shared drawing” through their interaction with space and the matter present there.

This drawing could become a setting for subsequent practices, including more performative ones. I would not want to close it as a finished product: those who come later could move through it, modify it and add something of their own. We stand on the shoulders of those who came before us, leaving the work open to other influences and to the continuity of relationships.

ITALIANO

Costruire sogni colle mani nella terra: esplorazione spaziale somatica sul tema della casa primordiale

Mi piacerebbe proporre un’esplorazione spaziale somatica intorno al tema della casa primordiale. È un tema che affronto da anni con il mio gruppo di ricerca artistica e che si è affinato attraverso la formazione ecosomatica con Cinzia.

La pratica invita ad attivare, attraverso il corpo, ascolti sottili dello spazio e dell’ambiente: cercare luoghi e tracciati, entrare in relazione con i materiali presenti, fisici e non, e intrecciare una rete di relazioni in un disegno fragile e temporaneo. In questo modo vorrei tornare alla base esperienziale da cui hanno preso forma case, comunità e persino città: l’incontro tra i corpi, il luogo e ciò che esso offre.

Vorrei condividere questa esperienza con chi fosse interessato, possibilmente in natura e con l’ausilio di pochi materiali. Partiremmo dal luogo e dal paesaggio come primi interlocutori, ascoltandoli prima di lasciare emergere ciò che nasce dalla loro relazione con i corpi e l’immaginario del gruppo. Darebbe avvio alla pratica un numero limitato di indicazioni; sarebbero poi i partecipanti, attraverso l’interazione con lo spazio e la materia presente, a creare tracce temporanee e un “disegno condiviso”.

Questo disegno potrebbe diventare lo sfondo per pratiche successive, anche più performative. Non vorrei chiuderlo come un prodotto finito: chi viene dopo potrebbe attraversarlo, modificarlo e aggiungervi qualcosa di proprio. Si cammina sulle spalle di chi ci precede, lasciando il lavoro aperto alla contaminazione e alla continuità delle relazioni.

Valeria Festino — Rome, Italy

ENGLISH

Liminal Spaces, Urban Nature: Perception and Movement for a New Interpretation of Place

The Pratone (roughly, “the big meadow”), an urban natural space overlooked by the windows of the Rugantino lower secondary school in Torre Spaccata, Rome, was the starting point for a somatic experience and a collective writing project with students. Through listening walks, movement, drawing and changes in camera perspective, a space that had seemed empty or forgotten became a place for storytelling and theatrical action. An absence recurs in the story the young people created: adults’ difficulty in listening to the signs of a place and its changes.

At Genius Loci, this experience opens a new inquiry: What do we perceive when we suspend the habitual categories through which we look at a place? What forms of knowledge become accessible through bodily sensation, movement, images and relationships, before they can be expressed in words? The intention is not to repeat the Pratone project, but to explore together the conditions that make another kind of listening possible.

Participants will enter the inquiry through a shared practice: a short proprioceptive exploration, a listening walk, observing an element from different positions and distances, and encountering the place through gesture, image, graphic mark or word. What emerges may take form in a brief individual or collective performative response. We will not need to arrive at a common interpretation: differences, hesitations and intuitions will themselves become material for the inquiry. The proposed shift is from telling a story about what a place is to experiencing together what it might allow us to perceive.

ITALIANO

Spazi liminali, natura urbana: percezione e movimento per una nuova interpretazione dei luoghi

Il Pratone, uno spazio naturale urbano su cui affacciano le finestre della Scuola Secondaria di Primo grado

“Rugantino” a Torre Spaccata (Roma), è stato il punto di partenza di un’esperienza somatica e di scrittura collettiva con gli studenti. Attraverso il cammino in ascolto, il movimento, il disegno e lo spostamento della prospettiva della macchina da presa, uno spazio apparentemente vuoto o dimenticato è diventato luogo di narrazione e azione teatrale. Nel racconto costruito dai ragazzi ritorna un’assenza: la difficoltà degli adulti ad ascoltare i segnali di un luogo e i suoi mutamenti.

A Genius Loci, questa esperienza apre una nuova indagine: che cosa percepiamo quando sospendiamo le categorie abituali con cui guardiamo un luogo? Quali conoscenze diventano accessibili attraverso sensazioni corporee, movimento, immagini e relazioni, prima ancora di essere espresse a parole? Non si tratta di riproporre il progetto del Pratone, ma di interrogare insieme le condizioni che rendono possibile un ascolto diverso.

I partecipanti entreranno nell’indagine attraverso una pratica condivisa: una breve esplorazione propriocettiva, un cammino in ascolto, l’osservazione di un elemento da posizioni e distanze differenti e un incontro con il luogo attraverso gesto, immagine, segno grafico o parola. Le percezioni emerse potranno prendere forma in una breve restituzione performativa individuale o collettiva. Non sarà necessario arrivare a una lettura comune: differenze, esitazioni e intuizioni saranno materia della ricerca. Il passaggio proposto è dal raccontare ciò che un luogo è al fare esperienza insieme di ciò che può lasciarci percepire.

Christianna Giaume — Budapest, Hungary

ENGLISH

Eco-communication through Crack Patterns

How can the observation of crack patterns help us be sensitive to sensation as a communication practice?

Trees communicate by sensing the imbalance of another, sending nutrients through mycelial networks. These networks have a particular pattern that is mimicked by all forms of nature. It’s what a crack and a root structure have in common. A pressure that is created at one point then branches out. Why does it branch out? What does it feel like when it does? How is this pattern formed in the human and the more-than-human? Why does the crack in the pavement resemble a root or a branch? Why does our nervous and circulatory system look like a million lightning bolts and rivers? Why does our fascia look like a mycelial network?

I wish to explore the nature of cracks and how the cracks communicate with us and teach us ways of communicating with each other. I wish to explore this by using Contact Improvisation practices. How do we sense each other in space, communicating with our attention to sensation? If attention creates the crack, how does it change under observation?

I wish participants to expand their capacity for kinesthetic awareness by observing the qualities of a crack and its pattern in every form in nature. The way nature observes obstacles and finds the easiest way around them. In this embodied performance and site-responsive practice we will observe how our bodies do the same - how they are looking for the easiest way to move and communicate clearly.

After arriving in the body with some simple body work exercises, I will invite people to start with a performance. The participants, who will be scattered across an outdoor space, will observe where the performer's attention is and try to feel it in their own body. Space and the more-than-human are also participants in this exploration. How does the space also contribute to this dialogue? The practice will continue with everyone communicating with each other and with the urban ecologies and vegetation through embodied movement.

By listening to the sensations, we are understanding through the body's response. We can explore with sound, breathing patterns, micro movements, qualities of tension and release, etc. For example, one exploration is to listen to the “weight of the mass” (as Steve Paxton, CI founder, said) and respond with momentum. The momentum carries you into sensing your own mass before sensing another's mass. Yours becomes one with another and you are carrying it together with the same momentums. This becomes a dialogue when bodies are searching for the most effortless way of communicating.

A communication with the more-than-human is a conversation with the small moments that catch our attention. Why do we catch them? How are they able to be caught? Because attention creates a shift in energy. With attention we are guiding ourselves into direct communication where we can receive information clearly.

ITALIANO

Eco-comunicazione attraverso i disegni delle crepe

In che modo osservare i disegni delle crepe può aiutarci a diventare più sensibili alle sensazioni come pratica di comunicazione?

Gli alberi comunicano percependo gli squilibri degli altri e inviando nutrienti attraverso reti miceliali. Queste reti presentano un particolare disegno ramificato, che si ritrova in diverse forme della natura. È ciò che una crepa e la struttura di una radice hanno in comune: una pressione si genera in un punto e poi si dirama. Perché si dirama? Che cosa si sente quando accade? Come prende forma questo disegno nell’umano e nel più-che-umano? Perché una crepa nel marciapiede somiglia a una radice o a un ramo? Perché i nostri sistemi nervoso e circolatorio sembrano composti da un milione di fulmini e fiumi? Perché la nostra fascia somiglia a una rete miceliale?

Desidero esplorare la natura delle crepe: come comunicano con noi e che cosa possono insegnarci sui modi di comunicare tra noi. Lo farò attraverso pratiche di Contact Improvisation. Come ci percepiamo reciprocamente nello spazio, comunicando attraverso l’attenzione alle sensazioni? Se l’attenzione crea la crepa, come cambia questa quando viene osservata?

Vorrei che i partecipanti ampliassero la propria consapevolezza cinestetica osservando le qualità di una crepa e il suo disegno ramificato nelle diverse forme della natura: il modo in cui essa incontra gli ostacoli e trova la via più agevole per aggirarli. In questa pratica performativa, incarnata e in relazione con il luogo, osserveremo come i nostri corpi facciano altrettanto: come cerchino il modo più semplice di muoversi e comunicare con chiarezza.

Dopo alcuni semplici esercizi corporei per arrivare nel corpo, inviterò il gruppo a iniziare osservando una performance. I partecipanti, distribuiti in uno spazio esterno, noteranno dove si dirige l’attenzione della persona che si muove e proveranno a sentirla nel proprio corpo. Anche lo spazio e il mondo più-che-umano partecipano a questa esplorazione. In che modo il luogo contribuisce al dialogo? La pratica proseguirà con una comunicazione reciproca tra i partecipanti e con le ecologie urbane e la vegetazione, attraverso il movimento incarnato.

Ascoltando le sensazioni, comprendiamo attraverso la risposta del corpo. Possiamo esplorare suoni, ritmi del respiro, micromovimenti, qualità di tensione e rilascio. Un esempio è ascoltare il «peso della massa», come diceva Steve Paxton, fondatore della Contact Improvisation, e rispondere con lo slancio del movimento. Questo slancio porta a sentire la propria massa prima di percepire quella di un’altra persona. La propria massa si unisce a quella dell’altro e i corpi la portano insieme, seguendo lo stesso slancio. Nasce un dialogo quando cercano il modo meno faticoso di comunicare.

Comunicare con il più-che-umano significa conversare con i piccoli momenti che attirano la nostra attenzione. Perché li notiamo? Come riescono a farsi notare? Perché l’attenzione crea uno spostamento di energia. Attraverso l’attenzione possiamo orientarci verso una comunicazione diretta e ricevere informazioni con maggiore chiarezza.

Sara Marzo — Lecce, Italy

ENGLISH

Poetic Ways of Inhabiting the Living World

What happens when we allow ourselves to inhabit the world poetically?

This inquiry explores how contemplative and embodied practices can cultivate poetic ways of inhabiting the more-than-human world. Inspired by the work of the French writer Christian Bobin, poetry is not approached as an outcome, but as an attitude towards the more-than-human world that invites presence, dialogue and imagination in co-participation with the web of life.

The experience starts with a collective arrival, an introduction to the inquiry and its guiding questions, and a shared exploration of what it means to inhabit the world poetically. It continues with a short ecosomatic practice to tune into our inner and outer landscapes, followed by a solitary wander in nature. Participants are invited to engage in an ecosomatic and ecopoetic dialogue with a subject of the more-than-human world, allowing words, images, gestures and visions to emerge, inhabit their bodies and then their journals through poetic writing—in their own languages or in English—and expressive movement.

Once back, participants will share their words and an embodied poetic mantra—a short phrase and gesture arising from their encounter with the more-than-human world. In small groups, these individual contributions will be woven together into a collective moving poem, emerging from the intelligence of the relationships between body, landscape and community.

The inquiry concludes with a collective reflection on how these practices may transform our relationship with body and Earth, cultivate ecological consciousness, a sense of belonging and kinship, and become a way of engaging participation, care and embodied ecological action.

Rather than producing poetry as an artistic outcome, the proposal explores poetry as a relational and embodied process, where bodies, landscapes and communities co-create meaning through lived experience. In this way, participants may experience a deeper sense of inhabiting the world, cultivating care, responsibility and ecological consciousness. It is more a felt sense than a form of knowing.

ITALIANO

Vie poetiche per abitare il mondo vivente

Che cosa accade quando ci permettiamo di abitare il mondo poeticamente?

Questa indagine esplora come pratiche contemplative e corporee possano coltivare modi poetici di abitare il mondo più-che-umano. Ispirata all’opera dello scrittore francese Christian Bobin, non considera la poesia come un risultato da produrre, ma come un atteggiamento verso il mondo più-che-umano, capace di invitare alla presenza, al dialogo e all’immaginazione nella partecipazione condivisa alla trama della vita.

L’esperienza inizia con un momento di arrivo collettivo, la presentazione dell’indagine e delle domande che la guidano, e una prima esplorazione comune di cosa significhi abitare poeticamente il mondo. Segue una breve pratica ecosomatica per sintonizzarsi con i paesaggi interiori ed esteriori, quindi un’esplorazione solitaria nella natura. I partecipanti sono invitati a entrare in un dialogo ecosomatico ed ecopoetico con un soggetto del mondo più-che-umano, lasciando emergere parole, immagini, gesti e visioni. Questi potranno prendere forma dapprima nei corpi e poi nei diari, attraverso la scrittura poetica — nella propria lingua o in inglese — e il movimento espressivo.

Al ritorno, i partecipanti condivideranno le proprie parole e un mantra poetico incarnato: una breve frase e un gesto nati dall’incontro con il mondo più-che-umano. In piccoli gruppi, i contributi individuali saranno intrecciati in una poesia collettiva in movimento, che emergerà dall’intelligenza delle relazioni tra corpo, paesaggio e comunità.

L’indagine si conclude con una riflessione collettiva su come queste pratiche possano trasformare la nostra relazione con il corpo e con la Terra, coltivare coscienza ecologica, appartenenza e parentela, e aprire modi di partecipare, prendersi cura e agire ecologicamente attraverso il corpo.

Più che produrre poesia come esito artistico, la proposta esplora la poesia come processo relazionale e incarnato, nel quale corpi, paesaggi e comunità creano insieme significato attraverso l’esperienza vissuta. I partecipanti potranno così avvertire più profondamente cosa significa abitare il mondo, coltivando cura, responsabilità e coscienza ecologica. È una sensazione vissuta, più che una forma di sapere.

Stefania Milazzo — Catania, Italy

ENGLISH

EC(H)OES OF ETNA: A Creative Walk. Interactive and Performative Experience through the Etna Volcanic Landscape

EC(H)OES OF ETNA was a three-week international artistic residency that took place in July 2026 in Milo, at the foot of Etna Volcano in Sicily — one of the most geologically active and culturally layered landscapes in Europe. Three EU-funded international artists (from Ukraine, Romania and France/South Korea), two national artists joining at their own expense, and a local community of over 60 people — from children to elders, from woodcutters to craftspeople— came together to explore what happens when ecosomatic practice meets a specific volcanic territory and its people.

This session proposes to share not the results of that residency, but its methodology — understood as a living, relational, and deeply situated process.

The central question is: What happens when a landscape — its lava flows, its forests, its geological memory, its human voices — is understood not as a setting for ecosomatic practice, but as a co-researcher?

ITALIANO

EC(H)OES OF ETNA: una camminata creativa. Esperienza interattiva e performativa attraverso il paesaggio vulcanico dell’Etna

EC(H)OES OF ETNA è stata una residenza artistica internazionale di tre settimane, svoltasi nel luglio 2026 a Milo, alle pendici dell’Etna, in Sicilia: uno dei paesaggi geologicamente più attivi e culturalmente stratificati d’Europa. Tre artisti internazionali finanziati dall’UE — provenienti da Ucraina, Romania e Francia/Corea del Sud —, due artisti italiani che hanno partecipato a proprie spese e una comunità locale di oltre 60 persone — dai bambini agli anziani, dai boscaioli agli artigiani — si sono incontrati per esplorare cosa accade quando una pratica ecosomatica entra in relazione con un preciso territorio vulcanico e con le persone che lo abitano.

Questa sessione propone di condividere non i risultati della residenza, ma la sua metodologia, intesa come un processo vivo, relazionale e profondamente situato.

La domanda centrale è: Che cosa accade quando un paesaggio — le sue colate laviche, i suoi boschi, la sua memoria geologica, le sue voci umane — viene inteso non come scenario di una pratica ecosomatica, ma come partecipe della ricerca?

Marija Mitic — Vienna, Austria

ENGLISH

After the Impact: Practicing Presence in Altered Places

This embodied participatory inquiry explores the question: How do we continue to inhabit altered bodies and altered spaces with presence and attentiveness?

The inquiry understands impact, and the alterations it leaves behind, as a relational process unfolding between human and more-than-human bodies. Impact refers to an altering event that leaves physical, affective, or psychological traces: wounds carried by bodies and landscapes alike. Rather than distinguishing between impacts experienced by humans and those experienced by more-than-human beings, the inquiry attends to how impact unfolds through their entanglement. In doing so, it invites participants to question the boundaries of the modern human self and to encounter wounds and alterations as relational processes emerging between bodies, places, and the more-than-human world.

After impact there is often an impulse to restore what was lost or repair what has been altered. Yet many impacts cannot be undone, and attempts to resolve them too quickly may overlook the relational processes through which bodies, places, and more-than-human worlds continue to respond and reorganize. Instead of asking how to return to what was, this inquiry explores what becomes possible when we first cultivate presence within altered conditions.

Rather than opposing repair, it asks whether new forms of repair, integration, or transformation emerge through attentive participation with one another and the more-than-human world.

Through movement, attentive presence, and dialogue with the place, participants explore what becomes possible when staying with altered conditions rather than resolving them.

The experience will include:

an opening acknowledgment of the place and the known and unknown histories and impacts it holds; arriving and orienting through the senses;

a slow walk through a neglected or transitional landscape; attending to impact in one's own body and in the place; encounters with altered sites;

moments of listening and responding;

collecting materials and traces encountered along the way; co-creating a temporary site-responsive altar or assemblage; a lightly verbal closing reflection.

Through shared movement, attentive perception, and site-responsive co-creation, we explore how impact reshapes relationships. The collective ritual becomes a space for shared sense-making. The temporary altar or assemblage acknowledges aspects of the experience that resist words while remaining as an offering to the place. Together, we cultivate conditions where unexpected forms of perception, participation, and response may emerge.

ITALIANO

Dopo l’impatto: praticare la presenza nei luoghi trasformati

Questa indagine partecipativa e incarnata esplora una domanda: come possiamo continuare ad abitare corpi e spazi trasformati con presenza e attenzione?

L’indagine considera l’impatto, e le trasformazioni che lascia dietro di sé, come un processo relazionale che si dispiega tra corpi umani e più-che-umani. Per impatto si intende un evento che modifica ciò che incontra e lascia tracce fisiche, affettive o psicologiche: ferite portate tanto dai corpi quanto dai paesaggi. Anziché separare gli impatti vissuti dagli esseri umani da quelli vissuti dagli esseri più-che-umani, la ricerca presta attenzione al loro intreccio.

Invita così i partecipanti a interrogare i confini del sé umano moderno e a incontrare ferite e trasformazioni come processi relazionali che emergono tra corpi, luoghi e mondo più-che-umano.

Dopo un impatto, spesso nasce l’impulso di ripristinare ciò che è andato perduto o di riparare ciò che è stato alterato. Eppure molti impatti non possono essere annullati; cercare di risolverli troppo in fretta può impedirci di vedere come corpi, luoghi e mondi più-che-umani continuino a rispondere e a riorganizzarsi. Invece di chiedere come tornare a ciò che c’era prima, l’indagine esplora cosa possa diventare possibile se coltiviamo anzitutto la presenza nelle condizioni mutate. Senza opporsi alla riparazione, si chiede se nuove forme di riparazione, integrazione o trasformazione possano emergere da una partecipazione attenta, tra noi e con il mondo più-che-umano.

Attraverso il movimento, la presenza attenta e il dialogo con il luogo, i partecipanti esploreranno cosa diventa possibile quando restiamo con le condizioni trasformate, senza cercare subito di risolverle.

L’esperienza comprenderà:

un riconoscimento iniziale del luogo e delle storie e degli impatti, noti e ignoti, che custodisce; un momento per arrivare e orientarsi attraverso i sensi; una camminata lenta in un paesaggio trascurato o di transizione; l’attenzione agli impatti nel proprio corpo e nel luogo; incontri con parti del luogo che hanno subito trasformazioni; momenti di ascolto e risposta; la raccolta di materiali e tracce incontrati lungo il percorso; la creazione condivisa di un altare o assemblaggio temporaneo in relazione al luogo; una riflessione conclusiva con poche parole.

Attraverso il movimento condiviso, la percezione attenta e la creazione in risposta al luogo, esploriamo come l’impatto rimodelli le relazioni. Il rituale collettivo diventa uno spazio in cui dare senso insieme all’esperienza. L’altare o assemblaggio temporaneo riconosce ciò che resiste alle parole e rimane come offerta al luogo. Insieme, coltiviamo le condizioni perché possano emergere forme inattese di percezione, partecipazione e risposta.

Katarzyna Pawlak — Warsaw / Nowa Kaletka, Poland

ENGLISH

Garden of Respite: Regulating with the More-than-Human in Chronic Overload

I work with women in chronic overload, whose nervous systems carry too much, too long, with no way to put it down. My art-therapeutic diploma model "Space of Respite" (2025–26, two pilots) surfaced a paradox: human co-regulation itself can be taxing here — social contact draws on the very resources already depleted — yet contact without a social interface, like breathing back-to-back, was deeply restful. My inquiry follows this beyond the human: can a stone, a tree, the ground co-regulate a depleted nervous system without the cost of the social engagement system? I work through polyvagal theory — environmental neuroception, safety sensed through place rather than another's face — mapping ecological registers along a receptivity–enaction axis by how each regulates and what feedback it gives. This is my central proposition: hard feedback (a stone's mass, the ground's resistance) teaches the body exactly as a human partner does in counterbalance — immediate, non-negotiable — while soft feedback (a plant, a breeze) teaches attunement. The practice grows from partnering — the Oddaj Ciezar (Give Weight) method of Karolina Kroczak, which I teach — but carries its tools, with deep listening and breath, from another body into relation with a more-than-human being. What does giving weight, or listening, reveal when the partner is no longer human? A stone is a purer teacher of weight than a person, because it does not compensate. I hold rather than resolve the tension this opens: the practice asks the more-than-human to regulate us, yet calls itself reciprocal — can the attention we give back offset what we take?

My proposal treats regulation, not information, as what is exchanged, working beyond verbal explanation, legible across language. Each participant enters one sustained relationship with a single more-than-human being that "notices" them, drawing on the register that fits their state: receptive (leaning, giving weight to tree or ground, listening to a stone) when overwhelmed; enactive (arranging stones or a branch, carrying a stone and setting it down) when numb — a still being is not a passive practice: the axis runs through what the body does, not whether it moves. They answer in whatever form the relationship calls for — word, drawing, sound, movement — addressed to the being, or as if received from it: taking its perspective, not pretending it speaks. It may be offered back: read, shown, left beside it. Stones are returned; the place left unchanged or better — regulation that does not dysregulate its surroundings. A before/after trace of state, laid on the ground in natural tokens, no paper, makes the shift visible without words. I facilitate as a gardener, not a leader. The question: what becomes possible when a gathering exchanges regulation and relationship, not information?

ITALIANO

Il Giardino del sollievo: co-regolarsi con il mondo più-che-umano nel sovraccarico cronico

Lavoro con donne che vivono una condizione di sovraccarico cronico: i loro sistemi nervosi portano troppo, da troppo tempo, senza trovare un modo per deporre il peso. Il mio modello sviluppato per il diploma in arteterapia, Spazio di sollievo (2025–26, due sperimentazioni pilota), ha fatto emergere un paradosso. In questa condizione, anche la co-regolazione umana può essere faticosa: il contatto sociale richiede proprio le risorse già esaurite.

Eppure un contatto privo delle richieste dell’interazione sociale — come respirare schiena contro schiena — si è rivelato profondamente riposante.

La mia indagine porta questa domanda oltre l’umano: possono una pietra, un albero o il suolo contribuire alla regolazione di un sistema nervoso esausto, senza il costo dell’interazione sociale? Lavoro attraverso la teoria polivagale — la neurocezione ambientale, la sicurezza percepita attraverso il luogo anziché nel volto di un’altra persona — e mappo diverse modalità di relazione ecologica lungo un asse tra ricettività e azione, osservando come ciascuna favorisca la regolazione e quale risposta offra.

La mia proposta centrale è questa: una risposta netta — la massa di una pietra, la resistenza del suolo — insegna al corpo come fa un partner umano nel controbilanciamento: è immediata e non negoziabile. Una risposta lieve — una pianta, una brezza — insegna invece la sintonizzazione. La pratica nasce dal lavoro in coppia, in particolare dal metodo Oddaj Ciężar (Dare peso) di Karolina Kroczak, che insegno. Ne porta gli strumenti, insieme all’ascolto profondo e al respiro, dalla relazione con un altro corpo a quella con un essere più-che-umano.

Che cosa rivelano il dare peso o l’ascoltare quando il partner non è più umano? Una pietra insegna il peso in modo più diretto di una persona, perché non compensa. Non intendo risolvere la tensione che si apre qui: la pratica chiede al mondo più-che-umano di aiutarci a regolarci, ma si definisce reciproca. L’attenzione che restituiamo può compensare ciò che riceviamo?

La mia proposta considera la regolazione, non l’informazione, come ciò che viene scambiato. Lavora oltre la spiegazione verbale e può essere compresa attraverso le lingue. Ogni partecipante entra in una relazione prolungata con un solo essere più-che-umano che “lo nota”, scegliendo la modalità più adatta al proprio stato: ricettiva — appoggiarsi, dare peso a un albero o al suolo, ascoltare una pietra — quando si sente sopraffatto; attiva — disporre pietre o un ramo, portare una pietra e poi deporla — quando si sente intorpidito. Relazionarsi con un essere immobile non significa praticare passivamente: l’asse riguarda ciò che fa il corpo, non il fatto che si muova o resti fermo.

I partecipanti rispondono nella forma che la relazione richiede — parola, disegno, suono o movimento — rivolgendosi all’essere incontrato o assumendo la prospettiva di ciò che potrebbero aver ricevuto da lui, senza fingere che parli. La risposta può essere offerta in cambio: letta, mostrata o lasciata accanto a lui. Le pietre vengono rimesse al loro posto; il luogo resta immutato o in condizioni migliori. Cerchiamo una regolazione che non alteri l’equilibrio dell’ambiente circostante. Una traccia dello stato prima e dopo la pratica, composta a terra con elementi naturali e senza carta, rende visibile il cambiamento senza bisogno di parole.

Facilito come una giardiniera, non come una guida. La domanda è: che cosa diventa possibile quando un gruppo scambia regolazione e relazione, anziché informazioni?

María Peredo Guzmán — Spain / Bolivia

ENGLISH

The Future Behind Us: Walking through Uyway

This intervention explores how our ways of perceiving, orienting, and relating can transform when we move beyond individual control and enter into reciprocal relationships with human and more-than-human worlds.

Drawing from the Quechua notion of uyway—the process of reciprocal care instead of one sided domestication—the practice investigates how knowledge emerges through relationships of attention, and mutual responsiveness. It approaches the body not as an isolated entity, but as part of an ongoing ecological process in which humans, places, and other living beings continuously shape one another.

In Andean philosophy of temporality, the past is in front of us because it is visible and remembered, while the future remains behind us, unseen. This perspective becomes a somatic proposition: walking backwards as a practice of entering the unknown and cultivating forms of perception beyond visual certainty.

How might we orient ourselves when we cannot see ahead? What forms of knowledge emerge when listening, sensing, and relationship guide movement? How can uncertainty become a space for connection rather than something to overcome?

I envision the practice starting as a partnering walk in couples, and rather than treating the environment as a background for human experience, it considers place as an active participant in the formation of perception, movement, and meaning.

The practice proposes embodied research as a shared process rather than the transmission of a fixed knowledge. Through movement, touch, silence, attention, and spatial awareness, it creates a space where different forms of experience and expertise can meet beyond disciplinary or linguistic boundaries. By engaging the body as a sensing and relational instrument, the inquiry invites participants to explore how perception is shaped through encounters with others, with place, and with the wider living systems that sustain us.

ITALIANO

Il futuro alle nostre spalle: camminare attraverso l’uyway

Questo intervento esplora come i nostri modi di percepire, orientarci ed entrare in relazione possano trasformarsi quando oltrepassiamo il controllo individuale e ci apriamo a rapporti di reciprocità con i mondi umani e più-che-umani.

Attingendo alla nozione quechua di uyway — un processo di cura reciproca, anziché di domesticazione a senso unico — la pratica indaga come la conoscenza emerga da relazioni di attenzione e responsività reciproca. Il corpo non è inteso come un’entità isolata, ma come parte di un processo ecologico continuo, in cui esseri umani, luoghi e altri viventi si plasmano a vicenda.

Nella concezione andina del tempo, il passato si trova davanti a noi perché è visibile e ricordato, mentre il futuro rimane alle nostre spalle, non ancora visto. Questa prospettiva diventa una proposta somatica: camminare all’indietro come pratica per entrare nell’ignoto e coltivare forme di percezione che non dipendano dalla certezza visiva.

Come possiamo orientarci quando non vediamo ciò che abbiamo davanti? Quali forme di conoscenza emergono quando sono l’ascolto, la sensibilità e la relazione a guidare il movimento? Come può l’incertezza diventare uno spazio di connessione, anziché qualcosa da superare?

Immagino che la pratica inizi con una camminata a coppie. Invece di trattare l’ambiente come sfondo dell’esperienza umana, essa considera il luogo un partecipante attivo nella formazione della percezione, del movimento e del significato.

La proposta intende la ricerca incarnata come un processo condiviso, non come la trasmissione di un sapere già definito. Attraverso movimento, contatto, silenzio, attenzione e consapevolezza dello spazio, crea una condizione in cui esperienze e competenze differenti possano incontrarsi oltre i confini disciplinari o linguistici. Coinvolgendo il corpo come strumento sensibile e relazionale, l’indagine invita a esplorare come la percezione prenda forma nell’incontro con gli altri, con il luogo e con i sistemi viventi più ampi che ci sostengono.

Signa Schiavo Campo — Milan, Italy

ENGLISH

Extreme Futures: A Lab for Ecosomatic Research and Participatory Imagination

Extreme Futures is a participatory practice of ecosomatic imagination developed in dialogue with Future Ancestors (Semina Mundi) and The Dance Before The Dance (Roberta Goeta). It shares their concern with deep time. Whereas Future Ancestors invited a somatic journey towards origins and continuity with future generations, Extreme Futures turns towards endings: not as definitive outcomes, but as thresholds of transformation, collapse, metamorphosis and regeneration. Deep time invites the body to perceive itself as part of ecological, geological and evolutionary processes that exceed the human scale, expanding our capacity to imagine and inhabit the present.

The proposal begins from the hypothesis that a fracture in feeling lies between knowledge and action. This gives rise to a desire to extend perception and imagination towards radical future horizons, understood not only as scenarios of catastrophe but also as utopias of regeneration and extreme beauty, capable of orienting how we see and act.

Through ecosomatic practices, deep listening, embodied imagination and artistic research, Extreme Futures explores how the body might renew our capacity to relate to the more-than-human worlds of possible futures and generate new forms of knowledge and orientation towards action.

Participants enter the inquiry through perceptual attunement, deep listening and practices of oracular communication, in dialogue with constellations of visual, sonic and sensory images. Each person is invited to inhabit the perspective of an extreme future, allowing sensations, images, movements and fragments of voice to emerge through practices of tuning, sensing, mirroring and witnessing. I would like this process to give rise to short audio traces — or at least the basic scores for them — conceived as collective messages and open materials that could nourish artistic, narrative and participatory practices taking place alongside or after this inquiry.

Within the practice, knowledge is co-generated through dialogue among bodies, images, imagination, voice and the more-than-human world, privileging sensory, spatial and relational modes of exchange. Rather than presenting completed research, Extreme Futures seeks to contribute to the ecology of Genius Loci as a collective inquiry process in which every participant becomes a co-researcher. The experiences, voices and relationships generated become part of a shared production of knowledge, contributing to the co-creation of the symposium as an embodied ecology of learning, imagination and alliance with the living world.

ITALIANO

Futuri Estremi: laboratorio di ricerca ecosomatica e immaginazione partecipata

Futuri Estremi è una pratica partecipativa di immaginazione ecosomatica che nasce in dialogo con le ricerche Future Ancestors (Semina Mundi) e The Dance Before The Dance (Roberta Goeta), condividendone l’orizzonte del tempo profondo. Se Future Ancestors invitava a un viaggio somatico verso le origini e la continuità con le generazioni future, Futuri Estremi rivolge lo sguardo alle fini: non come esiti definitivi, ma come soglie di trasformazione, collasso, metamorfosi e rigenerazione. Il tempo profondo invita il corpo a percepirsi come parte di processi ecologici, geologici ed evolutivi che eccedono la scala umana, ampliando la nostra capacità di immaginare e abitare il presente.

La proposta nasce dall’ipotesi che tra sapere e azione esista una frattura nel sentire. Da qui emerge il desiderio di ampliare la percezione e l’immaginazione verso orizzonti futuri radicali, intesi non soltanto come scenari di catastrofe, ma anche come utopie di rigenerazione e di bellezza estrema, capaci di orientare lo sguardo e l’agire. Attraverso pratiche ecosomatiche, ascolto profondo, immaginazione incarnata e ricerca artistica, Futuri Estremi esplora come, a partire dal corpo, sia possibile riattivare la capacità di entrare in relazione con i mondi più-che-umani dei futuri possibili e generare nuove forme di conoscenza e di orientamento all’azione.

I partecipanti entrano nell’inquiry attraverso pratiche di sintonizzazione percettiva, ascolto profondo e dispositivi di comunicazione oracolare, in dialogo con costellazioni di immagini visive, sonore e sensoriali. Ogni persona è invitata ad abitare la prospettiva di un futuro estremo, lasciando emergere sensazioni, immagini, movimenti e frammenti di voce attraverso pratiche di tuning, sensing, mirroring e witnessing. Da questo processo mi piacerebbe che prendano forma brevi audio traces (o almeno le scores base), intese come messaggi collettivi e materiali aperti, capaci di alimentare pratiche artistiche, narrative e partecipative concomitanti o successive.

All’interno della pratica, la conoscenza viene co-generata attraverso il dialogo tra corpi, immagini, immaginazione, voce e mondo più-che-umano, privilegiando modalità sensoriali, spaziali e relazionali di scambio. Più che presentare una ricerca conclusa, Futuri Estremi intende contribuire all’ecologia di Genius Loci come dispositivo collettivo di inquiry, nel quale ogni partecipante diventa co-ricercatorə. Le esperienze, le voci e le relazioni generate durante il processo entrano a far parte di una produzione condivisa di conoscenza, contribuendo alla co-creazione del simposio come ecologia incarnata di apprendimento, immaginazione e alleanza con il vivente.

International Forum for Eco-Embodied Arts (IFEEA) — Online session

ENGLISH

IFEEA: Eco-Embodied Solidarities & Emergent Knowledge Networks

This interactive online session, proposed by the International Forum for Eco-Embodied Arts (IFEEA), responds to the questions: How can knowledge be generated, exchanged, translated, inhabited and transformed differently? and How can research and practice be shared across different languages, disciplines and cultural contexts without relying solely on verbal communication?

Using IFEEA as both a living international network and an evolving research ecology, the session explores how eco-somatic solidarity fosters distributed, diverse, relational and emergent modes of knowledge generation. Reflecting on eco-embodied practice, artistic collaboration, intercultural dialogue and shared ecological concerns, participants will consider how knowledge can arise collectively rather than through hierarchical models of exchange.

The session will include brief eco-somatic attunement practices, a presentation introducing key aspects of IFEEA's membership structure, collaborative initiatives and international activities, followed by facilitated reflective discussion. Drawing on IFEEA's online exchanges, reading and practice groups, residencies, exhibitions and research projects, contributors will reflect on strategies for cultivating diverse and sustainable networks, shared resources and transdisciplinary knowledge ecologies that emerge through embodied participation, reciprocity and ecological care in organisational partnerships.

Contributors: Members of the IFEEA Core Team together with Generative & Ambassador members

ITALIANO

IFEEA: solidarietà eco-incarnate e reti emergenti di conoscenza

Questa sessione interattiva online, proposta dall’International Forum for Eco-Embodied Arts (IFEEA), prende avvio da due domande: come possiamo generare, scambiare, tradurre, abitare e trasformare la conoscenza in modi diversi? E come possiamo condividere ricerca e pratica tra lingue, discipline e contesti culturali differenti senza affidarci soltanto alla comunicazione verbale?

Considerando IFEEA sia come rete internazionale viva sia come ecologia di ricerca in evoluzione, la sessione esplora come la solidarietà ecosomatica favorisca modi distribuiti, plurali, relazionali ed emergenti di generare conoscenza. Riflettendo sulle pratiche eco-incarnate, sulla collaborazione artistica, sul dialogo interculturale e sulle questioni ecologiche condivise, i partecipanti prenderanno in esame come la conoscenza possa emergere collettivamente, anziché attraverso modelli gerarchici di scambio.

La sessione comprenderà brevi pratiche ecosomatiche di sintonizzazione, una presentazione degli aspetti principali della struttura associativa di IFEEA, delle iniziative collaborative e delle attività internazionali, seguita da una discussione riflessiva facilitata. A partire dagli scambi online, dai gruppi di lettura e di pratica, dalle residenze, dalle mostre e dai progetti di ricerca di IFEEA, i contributori rifletteranno sulle strategie per coltivare reti diversificate e sostenibili, risorse condivise ed ecologie transdisciplinari della conoscenza. Queste prendono forma attraverso la partecipazione incarnata, la reciprocità e la cura ecologica nelle collaborazioni tra organizzazioni.

Contributori:membri del Core Team di IFEEA insieme a membri "Generative” e “Ambassadors”.